La diferencia entre estado de arte y marco teórico es que en el estado de arte, damos cuenta de las investigaciones recientes respecto a las categorías de análisis de la investigación, partiendo de un lectura y análisis intra e intertextual en un tiempo y espacio geográfico determinado. Según Vélez y Galeano el estado de arte es “… un esfuerzo por develar desde, la heterogeneidad de los materiales documentales que sobre el tema circulan en el medio, la trama de relaciones y conexiones temáticas presentes entre los mismos, estableciendo un orden jerárquico, señalando vacíos y necesidades de articulación”[1].
Contrario a lo anterior, el marco teóricohace alusión al análisis de diferentes posturas epistemológicas y/o disciplinas respecto a las categorías de análisis; según Hernandez Saempieri y otros[2] “… lo importante es explicar claramente la teoría y la forma en que se aplica a nuestro problema de investigación”.
[1] Velez, O. & Galeano, M. (2002) Investigación Cualitativa, Estado del Arte. Universidad de Antioquia. Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. Medellín. Centro de investigaciones Sociales y Humanas CISH p.2.
[2] Hernández, R.; Fernández, C. & Baptista, P. (1998) Metodología de la investigación. México. Editorial Mc Graw Hill. pp.46
RESUMEN DE EL APRENDIZAJE EN LA ESCUELA: EL LUGAR DE LA LECTURA Y LA ESCRITURA
Rita Flórez Moreno, Nicolás Arias Velandia, Rosa Julia Guzmán
En el presente artículo se plantea la complejidad de las tareas de leer y escribir como procesos de aprendizaje que se dan a lo largo de toda la vida y que involucran una serie de subprocesos, también bastante complejos, que deben ser coordinados entre sí para lograr éxito en la tarea de leer o de escribir.
Se señala cómo el trabajo que se propone en el aula de clase debe tomar en consideración estos aspectos, para diseñar estrategias y actividades tendientes a tomar en cuenta el conocimiento previo de los estudiantes, a fin de apoyarse en él y promover avances en los procesos de lectura y escritura.
The brain is the most complex organ in the human body. It produces our every thought, action, memory, feeling and experience of the world. This jelly-like mass of tissue, weighing in at around 1.4 kilograms, contains a staggering one hundred billion nerve cells, or neurons.
The complexity of the connectivity between these cells is mind-boggling. Each neuron can make contact with thousands or even tens of thousands of others, via tiny structures called synapses. Our brains form a million new connections for every second of our lives. The pattern and strength of the connections is constantly changing and no two brains are alike.
It is in these changing connections that memories are stored, habits learned and personalities shaped, by reinforcing certain patterns of brain activity, and losing others.
Grey matter
While people often speak of their "grey matter", the brain also contains white matter. The grey matter is the cell bodies of the neurons, while the white matter is the branching network of thread-like tendrils - called dendrites and axons - that spread out from the cell bodies to connect to other neurons.
But the brain also has another, even more numerous type of cell, called glial cells. These outnumber neurons ten times over. Once thought to be support cells, they are now known to amplify neural signals and to be as important as neurons in mental calculations. There are many different types of neuron, only one of which is unique to humans and the other great apes, the so called spindle cells.
Brain structure is shaped partly by genes, but largely by experience. Only relatively recently it was discovered that new brain cells are being born throughout our lives - a process called neurogenesis. The brain has bursts of growth and then periods of consolidation, when excess connections are pruned. The most notable bursts are in the first two or three years of life, during puberty, and also a final burst in young adulthood.
How a brain ages also depends on genes and lifestyle too. Exercising the brain and giving it the right diet can be just as important as it is for the rest of the body.
Chemical messengers
The neurons in our brains communicate in a variety of ways. Signals pass between them by the release and capture of neurotransmitter and neuromodulator chemicals, such as glutamate, dopamine, acetylcholine, noradrenalin, serotonin and endorphins.
Some neurochemicals work in the synapse, passing specific messages from release sites to collection sites, called receptors. Others also spread their influence more widely, like a radio signal, making whole brain regions more or less sensitive.
These neurochemicals are so important that deficiencies in them are linked to certain diseases. For example, a loss of dopamine in the basal ganglia, which control movements, leads to Parkinson's disease. It can also increase susceptibility to addiction because it mediates our sensations of reward and pleasure.
Similarly, a deficiency in serotonin, used by regions involved in emotion, can be linked to depression or mood disorders, and the loss of acetylcholine in the cerebral cortex is characteristic of Alzheimer's disease.
Brain scanning
Within individual neurons, signals are formed by electrochemical pulses. Collectively, this electrical activity can be detected outside the scalp by an electroencephalogram (EEG).
These signals have wave-like patterns, which scientists classify from alpha (common while we are relaxing or sleeping), through to gamma (active thought). When this activity goes awry, it is called a seizure. Some researchers think that synchronising the activity in different brain regions is important in perception.
Other ways of imaging brain activity are indirect. Functional magnetic resonance imaging (fMRI) or positron emission tomography (PET) monitor blood flow. MRI scans, computed tomography (CT) scans and diffusion tensor images (DTI) use the magnetic signatures of different tissues, X-ray absorption, or the movement of water molecules in those tissues, to image the brain.
These scanning techniques have revealed which parts of the brain are associated with which functions. Examples include activity related to sensations, movement, libido, choices, regrets, motivations and even racism. However, some experts argue that we put too much trust in these results and that they raise privacy issues.
Before scanning techniques were common, researchers relied on patients with brain damage caused by strokes, head injuries or illnesses, to determine which brain areas are required for certain functions. This approach exposed the regions connected to emotions, dreams, memory, language and perception and to even more enigmatic events, such as religious or "paranormal" experiences.
One famous example was the case of Phineas Gage, a 19th century railroad worker who lost part of the front of his brain when a 1-metre-long iron pole was blasted through his head during an explosion. He recovered physically, but was left with permanent changes to his personality, showing for the first time that specific brain regions are linked to different processes.
Structure in mind
The most obvious anatomical feature of our brains is the undulating surfac of the cerebrum - the deep clefts are known as sulci and its folds are gyri. The cerebrum is the largest part of our brain and is largely made up of the two cerebral hemispheres. It is the most evolutionarily recent brain structure, dealing with more complex cognitive brain activities.
Premio a la Investigación e Innovación Educativa y Pedagógica 2009
El Instituto para la Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico - IDEP y la Secretaría de Educación Distrital - SED invitan a los maestros, maestras y directivos de Colegios Distritales a inscribir sus trabajos de investigación, innovación o experiencias pedagógicas demostrativas en la Tercera versión del Premio a la Investigación e Innovación Educativa y Pedagógica, él cual se constituye en un reconocimiento a los trabajos realizados por maestros y directivos docentes, con incentivos hasta de 25 millones de pesos.
Presentación El Premio a la Investigación e Innovación Educativa y Pedagógica tuvo su origen con el Acuerdo Distrital 273 de 2007, del Concejo de Bogotá, “Por medio del cual se establecen estímulos para promover la calidad de la educación en los colegios oficiales del Distrito Capital y se dictan otras disposiciones”.
El Premio que, “exalta anualmente a los diez mejores trabajos de investigación e innovación o experiencia pedagógica demostrativa” (artículo once), es una distinción con la cual la Secretaría de Educación del Distrito y el Instituto para la Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico, IDEP, destacan a las maestras y los maestros que investigan e innovan y especialmente a quienes mejor lo hacen. Premiar estas actividades constituye un estímulo y un reconocimiento a los esfuerzos de las maestras y los maestros que mediante la investigación y la innovación contribuyen a mejorar las prácticas educativas y pedagógicas. Es un incentivo para que el magisterio participe en las investigaciones y transformaciones que requiera la vida educativa. Y es un homenaje a las maestras y los maestros que a través de la investigación y la innovación contribuyen al mejoramiento de su desempeño profesional, ejercen su autonomía como sujetos críticos y creadores de nuevas y mejores realidades educativas y sociales.
El “arte” de enseñar y el saber pedagógico acumulado por el maestro o la maestra les permite y facilita desarrollar procesos investigativos o de innovación a partir de la sistematización de su propia experiencia en el aula y en la institución educativa. La experiencia y la investigación de los maestros constituyen dos perspectivas diferentes de elaboración de la práctica pedagógica, conducen al mejoramiento educativo y pedagógico, y son muy potentes cuando logran asociarse.
El premio respalda y valida la participación crítica y creadora de las maestras y los maestros y promueve el perfeccionamiento de sus trabajos para que mediante su publicación y difusión desborden su origen local y sean reconocidos y valorados también más allá de la escuela y de nuestras fronteras citadinas y nacionales.
El premio a la investigación y la innovación educativa adquiere especial relevancia para los propósitos de la política educativa del Plan de Desarrollo Bogotá Positiva, para Vivir Mejor y del Plan Sectorial Educación de calidad y pertinencia para vivir mejor. Estrategias y programas como la organización escolar por ciclos, leer y escribir correctamente, articular la educación media con la educación superior, especializar la educación media, promover el uso pedagógico de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en la escuela, promover la enseñanza del inglés, ente otros, requieren para su realización de un gran esfuerzo en materia de innovación y de investigación por parte de la Secretaría de Educación, el IDEP, los maestros y las maestras del Distrito.
El premio es un estímulo y una invitación a los docentes del Distrito a desarrollar su capacidad innovadora e investigativa y contribuir de manera creadora al objetivo de lograr la transformación pedagógica para mejorar la calidad de la educación de Bogotá.
Objetivos • Premiar la investigación educativa y pedagógica y la innovación o experiencia pedagógica demostrativa, que realizan docentes y directivos docentes del sistema educativo oficial, como estímulo para promover la calidad de la educación en los colegios oficiales del Distrito Capital.
• Reconocer socialmente las capacidades de investigación e innovación de los docentes en educación y pedagogía, haciendo visibles y públicos los trabajos mejor evaluados y sus autores.
Categorías del premio Las dos categorías generales del Premio a la Investigación e Innovación Educativas y Pedagógicas fueron instituidas por el Acuerdo Distrital 273 de 2007 del Concejo de Bogotá y definidas para su aplicación por la Resolución 2952 de 2007 de la Secretaría de Educación del Distrito Capital, en los siguientes términos:
• Categoría 1: Premio a la Investigación Educativa y Pedagógica Se entiende por investigación educativa y pedagógica, toda investigación personal o grupal de docentes y directivos docentes del sector oficial del Distrito Capital, que habiendo definido una temática o problemática de la educación o la pedagogía y elaborado el proceso investigativo, produzcan resultados que aporten nuevo conocimiento local teórico o metodológico que contribuya al avance en las relaciones o en las prácticas educativas y pedagógicas o en el currículo como aportes al mejoramiento y la transformación de la escuela, la enseñanza y los aprendizajes.
• Categoría 2: Premio a la Innovación Educativa y Pedagógica o Experiencia Pedagógica Demostrativa Se entiende por innovación educativa y pedagógica, todo proyecto o propuesta de mejoramiento, solución de problemas o dificultades, cambio, transformación o novedad en aspectos, situaciones o problemas de la vida educativa o académica (aula, áreas, currículo, proyectos, etc.) realizados por docentes y directivos docentes del sector oficial del Distrito Capital. Para que puedan aplicar al premio estas innovaciones deben haber pasado por procesos de reflexión o sistematización por escrito y presentar evidencias verificables de los aportes educativos y pedagógicos.
Requisitos generales y de presentación para optar al premio • Los trabajos pueden ser individuales o grupales y debe ser claro quién o quiénes son los autores.
• Cada autor o autora, individual o en colectivo, debe estar vinculado(a) como docente de preescolar, básica primaria, básica secundaria o media, o como directivo docente de un colegio oficial de Bogotá (adjuntar certificación).
• Cada concursante debe entregar un sobre con:
a. Dos (2) ejemplares del trabajo escrito en sobres separados y una (1) copia en medio magnético, marcados con los nombres del premio, de la categoría, del trabajo, del autor o de los autores y del colegio, además de la fecha de inicio y terminación, en el caso de las investigaciones, o de inicio o el tiempo de vigencia de las innovaciones o experiencias.
b. La hoja de vida resumida de cada uno de los autores.
c. Los trabajos que hayan sido publicados deben adjuntar la publicación.
d. Carta de presentación que dé cuenta de los materiales que entrega, así como la descripción y el número de folios de su contenido.
e. Los trabajos deberán estar acompañados del formato de inscripción, según la categoría, debidamente diligenciado.
• Con excepción de libros o revistas que se adjunten, los trabajos no serán devueltos.
• No podrán concursar los trabajos que ya han sido premiados en cualquier convocatoria o concurso.
• Serán retirados del concurso los trabajos que se inscriban en las dos categorías.
• Cada autor sólo podrá aparecer en un trabajo. Si ha participado en más de uno deberá elegir aquel en el cual inscriba su nombre.
• Todos los trabajos que concursen serán evaluados con los criterios de la categoría en la que sean inscritos.
NOTA: Con excepción de libros, CD, videos, revistas o materiales didácticos que se adjunten, los trabajos no serán devueltos.
Requisitos particulares por categorías
Investigación Educativa y Pedagógica: • Entregar un documento según las características descritas en el formato de inscripción de esta categoría. El texto debe explicitar los hallazgos de la investigación, referidos a los problemas o preguntas de investigación y a los objetivos propuestos.
• Debe contar con resultados y conclusiones referidos a los problemas o preguntas de investigación y a los objetivos propuestos.
• Puede estar vigente o haber sido terminada durante los últimos tres (3) años.
• Debe estar certificada por la institución donde se realizó. Especificar en esta las fechas de inicio y terminación.
• Los autores o autoras cuyos trabajos sean evaluados con los más altos puntajes deberán hacer una exposición, a la que serán citados por el Jurado del premio, con el fin de decidir los premiados y su orden.
Innovación o Experiencia Pedagógica Demostrativa: • Debe ser entregada en un documento escrito resultado de la reflexión y sistematización desarrollada, según las características
descritas en el formato de inscripción de esta categoría.
• Debe estar vigente y tener como mínimo dos (2) años de implementación.
• Debe sustentarse con evidencias verificables.
• Las innovaciones o experiencias pedagógicas cuyos textos resulten evaluados con los más altos puntajes serán visitadas y evaluadas también in situ.
Características de la presentación de los trabajos • Estar escritos en forma de artículo científico o de ensayo, que contenga el resumen de la investigación o de la innovación o experiencia y cuyo estilo no vaya en detrimento de su propósito y claridad metodológica, conceptual o teórica, y de los resultados y aportes fundamentales.
• Tener, en su estructura y redacción, criterios de corrección y comunicabilidad adecuados a su posible publicación.
• Extensión máxima: 20 hojas. Papel: tamaño carta. Letra: Arial, punto 12, a espacio y medio.
• Si necesita incluir anexos impresos o escaneados, podrá adjuntar máximo 10 hojas de más. Pueden adjuntarse otras producciones del trabajo como videos o materiales didácticos.
• Debe estar disponible el informe final de la investigación o el texto completo de la experiencia o innovación, en caso de que el Jurado lo solicite.
Sólo podrán participar quienes cumplan con los requisitos generales y los particulares de su categoría, tal como aparecen en este catálogo de la convocatoria y en la página del IDEPwww.idep.edu.co
Criterios de evaluación • Coherencia y cohesión interna del trabajo: se refiere a la necesaria correspondencia entre los componentes del trabajo, su sentido de unidad y la claridad expositiva del texto.
• Elaboración conceptual: claridad y desarrollo de los conceptos que sustentan y argumentan el proyecto de investigación o de innovación.
• Desarrollo metodológico: los trabajos de investigación deben explicitar el enfoque y proceso metodológico utilizado.
• En el caso de las innovaciones, se debe exponer su procedimiento de realización y la reconstrucción metodológica del proceso adelantado en la sistematización de las mismas.
• Pertinencia y aportes educativos y pedagógicos: Se reconocerán los esfuerzos y contribuciones que desde los trabajos de investigación o innovación se hayan generado en relación con temáticas y problemáticas fundamentales, situadas, sentidas o apremiantes.
• Difusión y construcción de comunidad en torno al trabajo y sus productos: serán valorados los esfuerzos por socializar, divulgar, difundir mediante impresos o videos, los encuentros y todas las demás estrategias empleadas para hacer pública la investigación o innovación.
Cronograma • Recepción de trabajos: hasta el 16 de octubre de 2009
• Evaluación de trabajos: del 17 de octubre al 13 de noviembre de 2009
• Ceremonia de premiación: diciembre de 2009.
Premios Entre las dos categorías se premiarán los diez mejores trabajos que conceptúe el Jurado del premio, cinco en investigación Educativa y cinco en Innovación y/o Experiencia Pedagógica.
• Primer premio: 25 millones y publicación
• Segundo premio: 20 millones y publicación
• Tercer premio: 15 millones y publicación
• Cuarto premio: 10 millones y publicación
• Quinto premio: 5 millones y publicación
Nota: en caso de considerarse desierta alguna de las dos categorías, o de no premiarse la totalidad de sus cinco trabajos, dichos montos serán entregados a los trabajos de la otra categoría, siempre que cumplan con los requisitos establecidos para la misma. Las propuestas que no resulten ganadoras podrán tenerse en cuenta para publicaciones adelantadas por la SED, el IDEP o las demás instituciones participantes. Las publicaciones podrán hacerse de modo singular o como compilación.
Inscripciones e información Instituto para la Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico, IDEP Avenida El Dorado No. 66-63, piso 1 Tel.: 3241000 Ext. 9010 www.idep.edu.co – premio2009@idep.edu.co
El equipo del IED El Bosque lo convoca "La fiesta del agua, La fiesta de la vida, Carnaval acuartístico Colombiano. En su carácter festivo anudan sentidos y saberes desde la escuela para celebrar su vecindad con un Bosque que está entre las nubes. Esto está en potencia de constituirse en un dispositivo que convoque a toda la comunidad e instituya a la escuela como un epicentro cultural.
TEJIENDO CON EL CUERPO.
Freddy González (Coordinador PFPD Cuerpo, Arte y Expresión.)INTRODUCCIÓN
El proyecto se desarrolló en los colegios Ofelia Uribe de Acosta y Fernando González Ochoa. Los participantes para este trabajo fueron los licenciados: Constanza Valderrama, Fredy Cuesta V. Belcy Palencia C. y Liliana Tovar B. y Lilibeth RoblesH.
En Bogotá, sobre todo en los últimos años, se ha incentivado el acercamiento al Patrimonio Cultural Colombiano, en donde en cada comunidad se hace presente el arte como elemento del sentir nacional, ya sea desde los espacios escolares o desde las comunidades en general. Por tanto es muy importante que los individuos se comuniquen y se hagan partícipes de una socialización fundamentada en los valores, en el reconocimiento de nuestros patrones culturales como parte de la formación integral.
A través de cada taller se pretendió que los niños y niñas aprendieran, y encontraran agrado en la manera de manifestar su sentir, deteniéndose amorosamente a contemplar las formas por su propio significado, por su contenido interior.
Hay que valorar lo nuestro para sentar las bases de una cultura que se proyecte hacia un futuro mejor, de allí nació nuestro proyecto de mostrar a nuestros niños y niñas la importancia de cada una de las regiones que conforman nuestra bella Colombia, pero allí no acaba el estudio, sino en la biodiversidad de elementos naturales que es necesario cuidar, hasta llegar a ver la importancia del agua como recurso no renovable que día a día por el uso, el abuso y la intolerancia se está acabando. Sólo así se podrá crear un espíritu de tolerancia y amor por lo nuestro y lo de otras culturas, utilizando elementos lúdicos del folklore: las artes plásticas, danza, juego, representaciones de mitos y leyendas, etc.
LA FIESTA DEL AGUA, LA FIESTA DE LAVIDA, CARNAVAL ACUARTÍSTICO COLOMBIANO
Desde el despertar de la inocencia, entre abrazos, caricias, risas y sonrisas, rodeados de los seres que más los quieren, sus padres y familiares o en medio de gritos, sangre, golpes e infinidad de violencia desencadenada, solo, pidiendo un "respiro" y "gotitas de ternura" están nuestros niños y niñas de la I.E.D. Ofelia Uribe de Acosta y Fernando González Ochoa ubicados en la localidad de Usme, al sur oriente de Bogotá.
Vienen de diferentes regiones de Colombia, muchos sin padres porque ya murieron en ese conflicto tonto de los mayores por querer poseer más… o a otros que los han traído para conseguir un futuro mejor…
¿Mejor futuro?
Dejando sus parcelas, sus arraigos y tradiciones, sin saber que les depara el nuevo día, ¿habrá para comer?, ¿habrá un techo que los cubra del frío, del viento y las lluvias permanentes de la zona?
Están aquí… mostrando sus sueños, alegrías y tristezas en este territorio que han escogido o a donde les ha tocado vivir.
Bienaventurados y que bien aventurados al llegar a nuestra Bogotá sin saber lo que les depara.
O ahora ¿nos depara?
Si… porque con tradiciones o no, estamos observando con tristeza que ya no solo herimos a los de nuestra especie, ahora se ve más la destrucción de nuestros recursos naturales en especial el agua, fuente de vida de todos los seres vivos, contaminándola sin compasión.
La pregunta sería ¿qué tiene que ver el carnaval y el agua en todo esto?
La idea nace de la realización de un carnaval que posibilite la reflexión, necesidad que nos convoca a pensar sobre el ser y el hacer, tomando al agua como elemento de referencia que nos une y nos debe comprometer a todos, el salvaguardar este recurso natural que en esta localidad, tiene su nacimiento en el "Parque Entre Nubes" ubicado en Usme cerca a los colegios en estudio. El desequilibrio ecológico, con el calentamiento global como resultado y la preocupante incógnita ¿hasta cuándo tendremos agua?, nos permite pensar que la principal riqueza de la localidad, es el agua. Aunque como contradicción surja el hecho de que a algunas casas llega de vez en cuando o brilla por su ausencia.
Se analizaron los lugares importantes en los que se mueven los niños de nuestras Instituciones educativas, el primer sitio es su casa, luego la institución educativa en la que están, sigue su barrio que está inscrito en una localidad, esta pertenece a la ciudad de Bogotá en la que confluyen todas las culturas y personas de todas las regiones de Colombia.
Surgió otra pregunta que acabó de integrar totalmente la propuesta que desde el comienzo se pensó como un carnaval, ¿qué cuentos o leyendas circulan en el barrio o la localidad? Teniendo en cuenta que la propuesta se inicio de los mitos y leyendas de diferentes regiones de nuestro país, y que la mayoría giran en torno al agua.
Entonces aparecieron mágicamente de la niebla de lo cotidiano: La Marichuela, Chuniza y El Virrey como personajes de cuento de una época de nuestra historia.
Ahí obviamente quedó definido el carácter de la propuesta desde mitos y leyendas, integrándolos a la ciudad, la localidad y por lógica la institución, pero girando en torno al agua como alma del carnaval y de la vida y a los niños como los integrantes más importantes de esta fiesta, "La fiesta del agua, la fiesta de la vida"… como presente y futuros guardianes de ese maravilloso tesoro.
Queriendo rescatar la tradición oral, se realizaron talleres de lectura, interpretación y representación de mitos y leyendas de nuestra localidad, (El Virrey Solís y La Marichuela) y de nuestro país (La Patasola, El Mohán, La Madre Agua, la llorona, etc.,) ricas en vocabulario y mensajes de conservación del agua. Inmersos están los talleres de máscaras, de danzas, donde el retumbar de los tambores, el sonar de las gaitas, el arpa, el acordeón e infinidad de instrumentos oriundos de nuestras tribus, otros traídos por otras culturas, que sin vacilación los niños(as) se mueven formando un aluvión invitan a danzar, las artes plásticas para la escenografía de los cuadros que se presentarán en el recorrido del carnaval, los escenarios móviles y el fijo donde culminará la caminata, allí el ingenio, la fantasía y la creatividad de los niños y niñas será el principal ingrediente.
¿COMO FOMENTAR EL SENTIDO DE PERTENENCIA EN LOS NIÑOS Y LAS NIÑAS A TRAVÉS DEL ARTE Y LA CULTURA?
A partir de este proyecto y con el acompañamiento de la tutora, profesora Aída González, se buscó dar respuesta a esta pregunta en niños y niñas de los colegios distritales Ofelia Uribe de Acosta y Fernando González Ochoa.
El grupo social al cual pertenece la comunidad educativa es de estratos 0, 1 Y 2, con familias en su mayoría, madres cabeza de familia, desplazados por la violencia y la sociedad. Se observa mucha violencia intrafamiliar, maltrato físico y sicológico. Hay bajo acompañamiento familiar, que incide en el rendimiento académico y en su presentación personal.
La investigación se hizo aprovechando la interculturalidad de la comunidad educativa dada por el desplazamiento.
La educación artística nos permite crear una nueva propuesta en la que los niños y niñas puedan expresar sus conflictos, angustias, problemas familiares dando paso a nuevas expectativas que sean una motivación no solamente para llegar cada día a su institución, sino para que empiecen a tomar conciencia de que forman parte de un mundo cotidiano que se puede volver trascendente, en el cual ellos pueden encontrar su lugar y respetar el lugar del otro, que puede ser su compañero de puesto, de curso, de institución y hasta su vecino.
Dentro de la escuela debemos tener presente la forma como se adquieren los conocimientos, los sentidos forman la base para la adquisición del conocimiento ya que le brindan la posibilidad de interactuar con el medio, cuando el niño ve, escucha, percibe y siente lo que hay a su alrededor, su entorno adquiere dentro de su ser las posibilidades para participar de las experiencias que más le interesan, las cuales aprenderá para poder asimilarlas y luego proyectarlas para su beneficio y el de los demás.
El arte debe jugar el papel más importante para el desarrollo de su creatividad, por lo que hay que tener en cuenta que cada niño es un ser totalmente independiente, no hay que imponerle patrones establecidos para la realización de sus trabajos, respetar la mirada y las referencias que el niño tiene sobre el mundo, de acuerdo a sus propias experiencias. Observamos que los niños(as) usan más espontáneamente el arte como expresión de sus sentimientos, por lo que la educación artística tiene un carácter importante y significativo para su desarrollo personal.
El dibujo contiene sentimientos, ideas y situaciones imaginarias, el niño(a) usa sus creaciones como medio de identificación, tratando así de comprender su entorno, hallando una interrelación que lo ayuda en su desenvolvimiento con el contexto.
Los conceptos de alteridad y sentido de pertenencia aparecen como respuesta, pero con un nuevo sentido trascendente para la vida de los niños, por lo cual surgen las ideas y las preguntas: ¿Quién soy? ¿Dónde estoy? ¿Pertenezco a…? ¿Formo parte de…?.
Todo ser humano, de acuerdo con su entorno social y cultural, perfila una apreciación estética fruto de percepciones cada vez más profundas. A partir de allí, sus expresiones desde lo artístico, conllevan toda una carga sensible que da cuenta de su estar en el mundo y de su ser individual, fruto de la observación activa y creativa.
Las diversas manifestaciones artísticas como el teatro, la plástica, la música, la danza, la literatura, entre otras, son el canal a través del cual fluye su pensamiento creativo y renovador con el que establece su propia forma de ver e interactuar con el entorno.
El niño re-crea, re-inventa, otorga significaciones a los fenómenos que percibe. Y de acuerdo con su contexto hace variaciones de la realidad, lo cual le permite ver el mundo a su manera, aun dentro de la normatividad que le impone la sociedad en la que actúa.
De esa manera se establece una dinámica comunicativa que va del mundo exterior hacia el mundo interior, cuya respuesta empieza a manifestarse mediante elaboraciones artísticas que sustentan dicha dinámica y hacen del niño un ser que siente, por experiencia propia que sus mensajes tienen valor y son tenidos en cuenta, ya que actúan directamente sobre las relaciones sociales y culturales.
Así, arte y comunicación se convierten en el canal con que el niño manifiesta a todos, lo que le rodea, su cotidianidad, aportando con ello su manera particular de asumir e interactuar.
Ahora bien, las herramientas usadas dentro de la metodología de taller, son las vivencias propias del niño y de su entorno social, geográfico y cultural.
Esta posibilidad de acercarse al arte mediante una experiencia de taller, induce al niño a una actitud creativa, medio de expresión que está alimentada por la percepción que hace el niño del entorno a través de sus sentidos, su relación con el espacio inmediato y con el espacio total.
Los talleres como movilización de vivencias resaltaron las interacciones más importantes de la vida de los niños(as), las cuales transcurren y se desarrollan dentro del seno familiar y escolar.
En el ambiente familiar el niño experimenta también todos aquellos sentimientos de protección, de temor, de conflicto, los cuales van a constituirse en piedra fundamental para la construcción y desarrollo de su personalidad y se reflejan en su entorno escolar.
Esas vivencias, llevadas a la dinámica propia de las clases de expresión artística, proporcionan la liberación de las habilidades artísticas contenidas en el espíritu infantil.
Para ello la dramatización de sus vivencias, el acto de plasmar las mismas mediante el color, el modelado; el musicalizar dichos populares, trovas, refranes conocidos; el expresarlas mediante la danza y el movimiento; y el hecho de recrearlas mediante el cuento y la poesía; todo ello, posibilitaron reflexionar sobre los contextos comunicativos dentro del ámbito familiar, escolar y social en general.
Dentro de esta experiencia no solamente son visibles las relaciones de carácter familiar específicamente, pues todas las circunstancias que viven los niños(as) de los sectores populares, desafortunadamente no son las más propicias para el desarrollo integral de su personalidad. La situación de violencia que se vive en la zona de Usme afecta de manera proporcional a adultos y a niños quienes son las víctimas directas e indirectas de esa situación que se refleja en sus expresiones artísticas dentro de los talleres y encuentros.
En una experiencia creadora asumida mediante las clases de arte, se pone en juego la individualidad y el carácter social de todo sujeto contribuyendo así a liberar la solidaridad, la fraternidad, el mutuo reconocimiento de las diferencias que nos hacen complementarios.
Cada quien, dentro de una experiencia artística, comparte su fardo creativo, intelectual, afectivo, vivencial, en beneficio de sus semejantes y de sí mismo.
El arte que parte de la infancia es una actividad lúdica por encima de lo académico sin que niegue en ningún momento el presupuesto de lo pedagógico. Por el contrario es una actividad que aumenta los niveles de atención y de concentración dentro la escuela, es el espacio para ser cada uno, gozar momento a momento, hacerse partícipe del sentir, el ver y la expresión del otro (su par), ninguna vivencia es igual a la otra, es por esto que al hacer los encuentros, el crecimiento y aprendizajes se amplían.
El arte como actividad y como actitud propia del género humano es el medio de expresión que ha acompañado su camino histórico. Y es mediante sus elaboraciones artísticas como el hombre ha logrado comunicar sus inquietudes. Mediante el arte el ser humano manifiesta sus formas de vida y su relación con el mundo.
El niño entonces expresa sus vivencias mediante el ejercicio artístico. De igual manera sus condiciones de vida se ven impresas en dichas expresiones.
El niño juega al arte mediante la imitación y la creación. De esa forma se apropia del mundo, desplazándose en el espacio, combinando formas, colores, palabras, ritmos y sensaciones. En el arte se combinan el juego, la creación y el conocimiento, que son las bases sobre las que se fundamenta su vida.
UNA PROPUESTA PARA LA EDUCACIÓN FORMAL
La expresión artística no puede ser una experiencia dada por la imposición o la obligatoriedad.
Es necesario contar con maestros creativos y comprometidos en una educación lúdico-expresiva, donde los presupuestos del aprendizaje no sólo estén atados a un programa rígido, sino que por el contrario haya lugar para el asombro, la retroalimentación, la creatividad, las manifestaciones artísticas en general.
Hoy más que nunca frente a los medios de comunicación y sus valores implícitos y sus deficiencias, se precisa de un docente inquieto culturalmente y ávido de nuevas experiencias que contribuyan a la conformación de verdaderos individuos formados dentro de un ambiente que posibilite a su vez la construcción de un mundo cada vez mejor y de una infancia que vibre en los tiempos modernos con la sensibilidad propia de esta edad.
Los sueños de los niños son semilla de una sociedad guiada por valores diferentes a la competencia utilitarista, al consumo enfermizo de bienes y de servicios que ofrece el mercado, a la búsqueda del status social, no importando los medios y los sistemas corruptos que se usen para alcanzar mayor "respetabilidad" en la sociedad. Soñar es en esa medida, un mecanismo de resistencia al sistema de opciones de vida que la presente sociedad le propone a las nuevas generaciones.
Quien crea construye la esperanza del mundo y la expresión artística, ayuda a la formación de sueños y a hacer que esa capacidad imaginativa, llegue hacia metas socialmente creativas, que ayuden a construir una sociedad más digna.
El ejemplo de entusiasmo y de creatividad de niños(as) y de jóvenes, hace las veces de una llamada de alerta en los adultos, de un toque de campanas para que despertemos del sueño sórdido del conformismo y la pasividad. Para que pongamos en práctica nuestros propios talentos; para que recuperemos nuestra dignidad de creadores, re-creadores y protagonistas de nuestra realidad cotidiana.
La alegría de los niños es una especie de maná en el desierto del conformismo en que nos hemos sumido la mayoría de los adultos, adiestrados o "domesticados" por la sociedad de consumo.
Crear es expresión de máxima alegría; quien crea construye fe, esperanza en el mundo; confía en las inmensas posibilidades que la vida nos reserva, para ayudar a edificar la sociedad a imagen y semejanza del hombre y de la mujer en pleno ejercicio de la libertad.
El sentimiento de la dignidad, de la autoestima, del que se alegra, y su profunda compenetración o empatía con las demás criaturas que forman nuestro mundo, las aves, los peces, el sol, las estrellas, las nubes, la noche, la luna, los insectos.
El teatro, la música, la danza, las artes plásticas, son medios, para rescatar o construir nuestra identidad individual. Ellos se constituyen en nuevos ojos, nuevos oídos, nuevas voces a través de las cuales podemos aprender el rico tejido de la realidad social para cambiarlo, para transformarlo de acuerdo con nuestros valores y metas de vida.
Con estos nuevos sentidos podemos descubrir nuevos lenguajes y sobre todo nuevos significados a hechos, sucesos, fenómenos, que antes veíamos, pero no percibíamos ni comprendíamos, que antes oíamos, pero no escuchábamos; que antes nos interrogaban, pero los silenciábamos.
Romper ese silencio, esa barrera de incomunicación con nuestra realidad es uno de los primeros dones que nos regalan esos nuevos ojos, esos nuevos oídos, esas nuevas voces, esa nueva piel.
El silencio nos lleva a ser cómplices del sufrimiento del otro; a la desgracia del prójimo; a terminar aceptando con sumisión la violencia que los más sagaces y más fuertes por medio de la violencia, imponen como regla de conducta social.
La creatividad, no relacionada únicamente con las manifesta ciones artísticas, está ausente en la mayoría de las prácticas educa tivas. Se fragmenta al ser humano en actividades para la mente y actividades para el cuerpo y los sentidos, sin reconocer con esta actitud que el ser humano es natural y potencialmente armónico y que no se puede construir el conocimiento negándole participa ción a los sentidos, las sensaciones y los sueños.
PUESTA EN ESCENA"LA FIESTA DEL AGUA, LA FIESTA DELA VIDA"
Los maestros de la IED El Bosque, organizan una salida al "Parque Entre Nubes". Al llegar los profesores les dicen a los niños que se pueden alejar un poco, pero con mucho cuidado. Los niños están felices, encuentran hermosas y suaves plantas. Las nubes cubren majestuosos árboles, de un arroyo surge el arco iris, están asombrados pues nunca lo habían visto tan cerca.
De pronto para mayor sorpresa el hada del agua aparece.
De piel fresca y tersa, su cabello resplandece con el sol, es muy hermosa. Su traje es luminoso. Les dice a los niños que no se asusten. -Vengan les quiero presentar algunos personajes que ahora son una leyenda en su localidad, son la Marichuela, el Virrey Solís y Usminia, personajes de la historia de su ciudad, que vivieron muy cerca de su colegio.
El virrey tuvo una hacienda tan grande que equivale casi al tamaño de su localidad. Ellos también nos ayudan a cuidar este hermoso parque. Algunos de los barrios en los que ustedes habitan, tienen sus nombres.
De pronto uno de los niños señala un pequeño personaje entre los árboles, es un duende que los saluda con la mano, su traje es de tonos verdes y azules, - les cuenta que el ayuda a cuidar el parque porque ahora hay muchos adultos que quieren talar los árboles y llevarse las plantas silvestres para venderlas o adornar sus casas, si esto sigue sucediendo el agua se acabara, como está pasando en el mundo entero -.
El hada y el duende los llevan a un sitio donde el agua es pura, allí nace la quebrada que pasa cerca de su colegio. Los niños no entienden porque entonces, cuando pasa cerca de su casa está tan sucia, - ellos les explican que es porque la gente bota todos los desperdicios e incluso muebles y otras cosas, que el agua ni siquiera puede arrastrar-. Los niños preguntan porque no le dicen a la gente que no lo haga, a lo cual responde el hada: - los adultos no nos pueden ver porque en su mundo no hay magia ni fantasía, hay mucha violencia, agresividad y no hay alegría.
-El duende les dice que esperen un momento porque va a empezar la fiesta del agua o la fiesta de la vida, se llama así, porque el agua es lo más importante para vivir, tanto como el aire -. Los niños se sientan en un mullido prado y frente a ellos empiezan a danzar cristalinas gotas, los niños no habían escuchado una música tan hermosa ni habían visto una danza tan fantástica.
Con tintineos y la música de una flauta de cristal que el hada empieza a tocar, el Virrey empieza a danzar con la Marichuela, su eterno amor. Usminia observa feliz a los niños.
Las gotas de agua danzan y danzan sin parar, están felices por la visita de los pequeños, pues no se tienen que esconder como cuando vienen los adultos. También los niños corren y danzan muy alegres.
Pero de pronto de la niebla, salen unos personajes feos y muy sucios. Son los monstruos que acompañan a la gente que destruye. Siempre aparecen para ayudar a contaminar el agua y dañar los bosques. Se llaman "Miedo Ambiente" y les gusta dañar todo lo bello a su alrededor.
El duende y los niños hablan con ellos y les dicen -que podrían ser felices en el Parque Entre Nubes-. Los monstruos gruñen con ferocidad, pero los niños no quieren espantarlos sino convencerlos de que no sigan ayudando a los humanos para que destruyan el planeta. Cantan y les hablan para ablandar su corazón sombrío. A pesar de no saber sonreír escuchan con atención.
Al terminar uno de los pequeños dice: queremos que nos permitan ser los guardianes del agua y de este parque tan hermoso. No queremos que sea simplemente un recuerdo, sino que siempre este aquí para visitarlo y para que sea la reserva de ese maravilloso tesoro que es el agua. Invitaremos a los monstruos "Miedo Ambiente" y a los habitantes de nuestra comunidad, para que entre todos cuidemos el agua y este parque tan especial.
Vamos a realizar un carnaval en el que vamos a hacer "La fiesta del agua, la fiesta de la vida", así vamos a empezar a hacer que la gente piense con alegría y amor en no contaminar el agua, ni en talar los bosques. Puede ser que así también desaparezca la violencia y la agresividad.
Se despidieron con un poco de nostalgia de todos estos seres maravillosos que acababan de conocer, seguros que de ahora en adelante van a ser sus amigos y compañeros en esta causa. Ellos les dijeron: -Pueden volver al Parque Entre Nubes cada vez que quieran-.
Los niños se despidieron colocando una mano en su corazón simbolizando que ellos ya se quedaron allí y que recibieron su mensaje de vida.
Los monstruos los miran de lejos, pero ya no hacen ruidos feos, sino agitan su mano para despedirse de los niños.
Volvieron corriendo a donde sus profesores y les contaron todo lo que había sucedido. Los profes les creyeron porque además de comprenderlos, están en un pfpd donde han vivido experiencias muy significativas. Han conocido otras formas de expresión y percepción desde el arte. Recordando además que ellos todavía tienen su niño interior, que este los guía en cada experiencia con sus estudiantes y que la escuela debe convertirse en un lugar mágico para todos.
Les ayudaron a organizar el carnaval, celebrando una fiesta a la vida. Lo llamaron Carnaval Acuartístico Colombiano pues la protagonista obviamente debe ser el agua. Invitaron a todos los personajes que conocieron en el Parque Entre Nubes, llegaron además otros como: El hombre caimán, la Marimonda, las Palenqueras, la Sombrerera, la Llorona, y otros personajes más de las leyendas de nuestro país.
Participo un grupo musical de los niños del colegio El Bosque, al que todos escucharon absortos. Hubo danzas en las que los niños se desdoblaron totalmente, sintiendo toda la magia del movimiento, transmitiendo un mensaje sin palabras, utilizando el lenguaje del cuerpo.
¡Fue un carnaval inolvidable, con comparsas llenas de color y alegría, en el que todos los niños, sus padres, los profesores y otras personas de la localidad estuvieron muuuyyyy contentos !.
AIDA GONZÁLEZ
¿ QUÉ SI NOS AFECTÓ EL PFPD? ¡CLARO QUE SÍ Y DE QUE MANERA!
Los docentes de la IED El Bosque, hoy Ofelia Uribe de Acosta y Fernando González Ochoa iniciamos preguntándonos cuál sería la pregunta directriz de la investigación desde nuestras aulas, fueron muchas y la mayoría apuntaban a la agresividad de los niños, niñas y jóvenes, fuimos observándolos más de cerca y las preguntas fueron cambiando paulatinamente hasta terminar en ¿COMO FOMENTAR EL SENTIDO DE PERTENENCIA EN LOS NIÑOS Y LAS NIÑAS A TRAVÉS DEL ARTE Y LA CULTURA?, diseñamos y realizamos actividades desde las diferentes propuestas del pfpd, nos cuestionaba el quehacer que a diario veníamos realizado con los niños y las niñas, los cambios que en ellos y en nuestro niño se iba transformando, permitieron un crecimiento interior, y por consiguiente un cambio bien notorio en el trasegar diario, en el planteamiento, organización, hacer y rehacer del "FESTIVAL DEL AGUA, FESTIVAL DE LA VIDA", CARNAVAL ACUARTÍSTICO COLOMBIANO, el entusiasmo, la energía que nos impregnaba nuestra tutora Aida González, obteniendo grandes avances.
Fue grato ver, la magia que en sus movimientos, la imaginación, el anhelo por comenzar cada día, por crecer desde el lugar en que nos encontremos, como niño(ña) o como docente, pues se confunden al dejar fluir el cuerpo que no se ve, el niño dormido de los docentes que la sociedad de una u otra forma le ha frustrado, y más aún cuando esta magia confunde a los que los rodean, se asombran, se cuestionan, se dejan envolver y terminan danzando desde las diferentes expresiones del arte, se involucran en las vivencias, transforman lentamente su ver y pensar y lo más emocionante se dejan tejer entre la música, la danza, el teatro, el juego, la prosa, el verso, en cada uno de sus escritos, y las actividades que a diario viven.
Presentación del proyecto de investigación "LA LÚDICA COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICAY DIDÁCTICA ENLA MOTIVACIÓN DE LOS PROCESOS DE ESCRITURA DE LOS ESTUDIANTES DEL GRADO QUINTO DEL COLEGIO LICEO NACIONAL ANTONIA SANTOS" elaborado por: Juan Pablo Dussán Vera, María Cristina Romero Vargas & Martha Elena SánchezQuintero del Colegio Liceo Nacional Antonia SantosJornada Tarde, Colegio Salucoopnorte Jornada Tarde.
